Chema Vilchez Yoga Music Experience

Chema Vílchez

Chema Vílchez es el creador, compositor y director artístico de este proyecto, Yoga Music Experience.

Graduado en el Musicians Institute de Los Angeles, California, E.E.U.U. Ha estudiado armonía moderna, arreglos, composición, guitarra flamenca y eléctrica.

Es profesor de Yoga desde 1987 por la Fundación Sivananda Yoga para la Paz.

Ha colaborado con Plácido Domingo, Ramiro Calle, Miguel Ríos, la Orquesta Nacional de Jazz de España, Richard Bona, Curro Piñana, Jeff Ballard, Frank O´Shea, Dominique di Piazza, Eric Marienthal, Alex Acuña, Alphonso Johnson, Chad Wackerman, Andrea Marcelli, Gary Willis, Steve Hunt, Mitchel Forman, John Beasley, Steve Tavaglione, Walt Fowler, Jimmy Earl, Marlon Mehr, Hartmut Zeller, Giorgio di Tullio, Piero Orsini, Lorenzo Definti, Daniele Comoglio, Bob Sands, Dave Weckl, John Patitucci, John Stowell, Dave Carpenter, José el Francés, Michael Baldry, José Luis Garrido, etc.

Ha recibido artículos y entrevistas de El País, El Mundo, Diario 16, Guitar Player, Guitarra Total, Guitarrista, GuitBass, Todas Las Novedades, World Music, Nuevas Músicas, Más Jazz, Voice, Alerta, La Prensa, Radio Exterior de España, Radio 3, Sinfo Radio, Onda Cero, RAI, Cadena Ser, Onda Madrid, Radio Círculo de Bellas Artes, Radio Aragón, DialLatino, Antena 3, Tele 5, TVE 2,… Fue galardonado por Radio 3 como uno de los mejores guitarristas españoles. También galardonado en dos ocasiones por la revista Todas la Novedades como uno de los mejores discos del año.

Ha realizado giras, en Italia, Francia, Suiza, India, Estados Unidos, Noruega, Corea del Sur, Marruecos y España.

Tiene múltiples colaboraciones discográficas y una extensa discografía en solitario: El Sueño del Navegante (1995), La Naturaleza Sagrada de la Vida (2000), Contemporary Visions-Jazz Standars (2001) , Las Siete Revelaciones del Silencio, (2001), Música para la Relajación y el Sosiego (2002), El Faquir (2005), Tierra de las Tres Culturas (2011) Unity - Yoga Music Experience (2013)

También dos libros publicados: El Sueño del Navegante y otros Poemas (1995), Yoga Renacer a la Vida (2006), Por qué el destino puso este libro en tus manos (2016)

Artistas colaboradores

Raquel Molina

Vocalista desde el año 2005 de la formación de fusión Ropavieja, ofreciendo diferentes estilos musicales, jazz , blues, bossa nova y flamenco, participando también en la percusión. Compositora de parte de los temas en ésta formación habiendo participado en numerosos eventos, tanto públicos como privados.

También desde el año 2005 trabaja en distintas formaciones Raquel Molina & Javier Prieto y Aires de Jerez como cantaora de flamenco, con numerosas actuaciones por toda la geografía española.

En el año 2009 desempeña las funciónes de intérprete, bailarina y cantante en el espectáculo de cabaret en Laydown Madrid.

En los últimos años, colaboraciones en la grabación de diversas composiciones para documentales de montaña de A Vista Multimedia. Graba como cantante de estudio material didáctico infantil musical para editoriales.

Es profesora de canto, enseñando técnicas de respiración y vocalización.

Actualmente canta en varias formaciones de flamenco, jazz y rock, también en el proyecto Yoga Music Experience en la Chema Vilchez Band.

Jorge Santana

Empezó estudiando piano y solfeo clásico para más adelante especializarse en batería y percusión de la mano de Luis Abela y Carlos Carli, dos extraordinarios músicos y profesores. Sus estudios han englobado desde el jazz clásico y moderno, pasando por el flamenco fusión; hasta el pop, el rock progresivo y el metal, lo cual le ha abierto muchas puertas a la hora de tocar en formaciones de estilos muy diferentes.

Ha trabajado con diversos artistas de ámbito nacional entre los cuales se encuentran Miguel Draco Tena (hijo de Manolo Tena), con el que ha grabado recientemente un disco y compartido escenario en el Teatro Haagën Dazs, y la cantante de jazz Cecilia Krull, con la que ha tocado en el Festival de Jazz de San Juan Evangelista y en el Café Central en varias ocasiones.

Actualmente forma parte de varios proyectos musicales con músicos de alto nivel; como “El Sombrero del Abuelo”,“Hotel París”,“Yoga Music Experience” a cargo del guitarrista Chema Vílchez,“ Captain T-Bone band”, encabezado por el Trombonista Ove Larsson, “Old Friends”, banda de jazz de renombre en la capital, y “Funkomatic”, su proyecto personal junto a Javier Santana y Leonardo Giubergia.

Sonia Sampayo

Se inicia en danza clásica a los 7 años, compaginando sus estudios más tarde con modern-jazz. Obtiene su titulación en “Royal academy of Dancing” (R.A.D.) y “Imperial Society of Teachers of London” (I.S.T.L.).

En 1997, se licencia en C.C.Biológicas (U.A.M.) y realiza estudios de “Anatomía y Biomecánica aplicadas a la danza” (Universidad de Alcalá de Henares) y Quiromasaje. Desde 1996, estudia distintos estilos de danza contemporánea y participa como bailarina en varios grupos de danza. Al mismo tiempo, emprende formación en danza clásica de la India  (Kathak, Bharata-Natyam y Odissi), danza oriental y danza africana.

Actualmente, es integrante de las compañías y grupos de danza: “Surur”, “Luna de Oriente”, “Ndiajaas”, “Iabás”, “Oriental Sound” y colabora en la Fundación “Livika Drums Experience” y el grupo de jazz-étnico “Black Market”. Es asistente, coordinadora escénica y colaboradora del grupo “Fenicia”, de Cristiane Azem. Asimismo, trabaja como bailarina independiente. Dirige el grupo de danza y música africana “Dikatt”, junto al percusionista Pape Ndiaye, con dos espectáculos: “Reencuentros”, 2006 y “Karácter”, 2011.

Desarrolla su trabajo como profesora de danza y técnicas corporales en Madrid e imparte talleres por el resto de España y, ocasionalmente, en Suiza, Islandia y Senegal. Explora y desarrolla un método de enseñanza e investigación de la danza africana y oriental desde la perspectiva energética del cuerpo, así como la integración de la tradición y la técnica de la danza moderna. Imparte cursos de Reequilibrio Corporal y Salud Emocional, dentro del Método TRCD.

Tiene tres libros publicados, como resultado de su investigación en el trabajo corporal en la danza: “Bailar para adelgazar y divertirse”, LIBSA- “Estiramientos y conciencia corporal”, EDAF, así como sus vivencias de intercambio cultural en Senegal: “Princesa de África”, PLANETA. Es protagonista de la película-documental “Princesa de África”, de Juan Laguna.

Javier Santana

Empieza a tocar el bajo a los 14 años después de haber estudiado cuatro años de solfeo y piano clásico. Ha sido principalmente autodidacta con la ayuda de su padre Quique Santana,bajista profesional.Asiste al II seminario internacional de jazz de Zarautz en grado medio con el contrabajista Gonzalo Tejada y a la quinta edición del mismo seminario en grado avanzado con Carles Benavent. Estudia durante tres años armonía e improvisación con el guitarrista Andrés Olaegui..

Ha estado en diversos proyectos musicales, abarcando desde el pop, rock y metal hasta el jazz clásico y moderno, bossa y flamenco fusión, lo que le ha permitido compartir escenario con artistas como “Bebe”, actuando en varios teatros de la península, la cantante de jazz Cecilia Krull  con la cual ha actuado en salas de la capital, el grupo de rock andaluz “Guadalquivir” con el que ha tocado en festivales por toda Andalucía, “Old Friends”, grupo de jazz-blues con el que ha actuado en festivales y salas como el Café Central y el grupo de flamenco fusión el “Combolinga” ,entre otros.

Actualmente participa en “Yuri Gagarin Trio” ,con  Basilio Martí y Anye Bao, músicos de Antonio Vega, “Andrés Olaegui Cuarteto”,grupo de jazz-flamenco,“Funkomatic”, proyecto personal de funk –disco que comparte con Leonardo Giubergia y su hermano Jorge Santana, “El Tío Calambres” junto a Javier Rojas (Superskunk, Bebe) y “Yoga Music Experience” con el guitarrista Chema Vílchez.

Moisés Sánchez

Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez ha estado desde el principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el principio. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Realmente esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición.

Ha tocado y grabado con un amplio abanico de músicos como Nach, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Javier Paxariño, Chema Vílchez, Serranito, Larry Martin Band, Carmen París, Yoio Cuesta y un largo etc. También ha asistido a clases y cursos con grandes músicos como Pat Metheny, Jean-Michel Pilc, John Taylor o Joaquín Achúcarro.

Como líder en solitario tiene tres discos, el más reciente “Ritual”, lanzado en octubre de 2012 en formato de trío. Su dos discos anteriores son “Adam the Carpenter” (Sello Autor, 2007) y Dedication (Universal Music Spain/Magna Records, 2010).

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